作者：王田（中國傳媒大學戲劇影視學院副研究員）

　　如今，“演員”這一概念逐漸被“明星”淹沒，本色內核一定程度上被名利和虛榮所侵蝕，部分從業者德藝缺失更折損了這個身份和職業的尊嚴。因此，紀錄電影《演員》如同逆流而上的一次追本溯源，以一種沉靜的姿態拍攝老藝術家講述光影回憶的內容，不僅搶救性地記錄了與新中國共生共榮的新中國電影史，也重新定義了演員這個職業，重新為這個身份樹立起驕傲和尊嚴，并且為當代現實提供了一種珍貴的價值觀與人生觀。

　　20世紀60年代，從老中青三代優秀演員中遴選出來了“新中國22大電影明星”。幾十年過去了，影片籌拍時，他們中間在世的僅有10位，均為90歲上下的耄耋老人。在這個意義上，這部紀錄片承載了一個重大使命，充滿了搶救式記錄的歷史緊迫性。于藍、秦怡、田華、于洋、金迪、謝芳、王曉棠、祝希娟……對于新一代觀眾而言，他們的名字和銀幕形象也許有些遙遠和陌生，但這正是這部紀錄片彌足珍貴之處——中國第一部回溯與重返經典老電影與人民藝術家的紀錄片。

　　在這部由真實訪談與銀幕影像構成的紀錄片中，這些中國最早的電影藝術家詮釋的并非明星的光環而是藝術的光芒。他們懷著敬畏之心深入生活、體驗生活，無我而忘我地將角色與觀眾放在至高無上的位置。《上甘嶺》中步行機員的飾演者張健佑，回憶起當年拍攝的情形時流下眼淚——他與真實的幸存的戰士一起下戰壕。時髦的上海姑娘金迪洗盡鉛華，變成了《我們村里的年輕人》的農村姑娘。失去了母親、在黨的關懷下成長的田華用自身的生命經驗詮釋著《黨的女兒》。他們的純粹與激情在今天成為一種稀缺——不是用技術而是用心靈在演戲。

　　傳世的永遠是經典。這部致敬經典、致敬老藝術家、致敬真正的表演藝術的紀錄片，不僅使新一代中國觀眾在大銀幕上重返經典電影的流金歲月，而且使老一代觀眾得以滿足對國產老電影的迷影情結。誠然，從藝術角度而言，《演員》在剪輯的節奏、老電影插曲的使用、素材的豐富性等方面有著不足和遺憾。這個項目也面臨過諸多困難——歷時五年，歷經了艱難的融資、老藝術家的辭世以及疫情時期的拍攝等，但是創作團隊就像它的主人公一樣堅守信念，終向百年中國電影致敬。影片的一個感人設計是：始于于藍，終于于藍。這位中國共產黨的同齡人，在《江姐》中的表演讓觀眾看到了老一輩革命者為建立新中國付出的血淚，她又在中國共產黨建黨一百周年來臨之際辭世。因此，這部口述歷史亦是一部新中國的歷史、新中國電影的歷史、新中國演員的心靈史。

　　透過大銀幕，我們從昔日膠片上感受著一代傳奇影星年輕時的風華絕代，從今日采訪中感受著他們年華老去時的智慧與優雅。在《青春之歌》中樹立起新青年形象的謝芳，仍是不變的信念：“沒有觀眾，就沒有演員。”在那個樸素又艱苦的年代，吸引他們投入這一職業的不是明星的光環或名利的虛榮。正是這樣的純粹之情與敬畏之心，造就了經典老電影的魅力和一代藝術家的人格光輝。

　　王曉棠在《神秘的旅伴》《英雄虎膽》《野火春風斗古城》《海鷹》中塑造的四個不同角色，生動例證了一個優秀演員之可能性的專業素養。秦怡于90歲高齡站在青藏高原執導由自己編劇的電影，由內而外言說了明星的風范與風骨。反觀今日，部分演藝工作者可謂紅毯明星、流量明星、代言明星、真人秀明星，唯獨不可稱為演員；鍛造的不是實力而是虛名，推崇的不是作品而是作秀，鉆研的不是角色而是人設，驅動力不是熱愛而是利益。這也是這部紀錄電影以《演員》命名的力量和深意所在，回到源頭——什么是真正的明星？什么是真正的演員？

　　在一個全球化時代，影視作品對于國家形象與文化軟實力有著重要的作用。《演員》則帶領我們去回溯、去思考——如何在歷史文化遺產中發現對今天富有啟示性和建設性的財富，從而使之成為我們出發和創新的起點，從而建立有身份源泉的文化自信。

　　《光明日報》（ 2022年03月02日 15版）