在百姓中間扎根，關鍵要拿出好作品(堅持“兩創” 書寫史詩)

　　任何時候都不能怠慢舞臺、怠慢觀眾。不管是在大城市華麗的舞臺，還是在鄉村簡易的戲臺，對于戲曲演員來說是一樣的，觀眾永遠是“衣食父母”

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話強調：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創作導向，把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。”身為評劇演員，我對“讓文藝的百花園永遠為人民綻放”感觸最深。戲曲藝術源于人民，戲曲藝術的傳承創新更要植根民間。

　　評劇的特色是接地氣、聚人氣，從百姓視角揭示真善美。評劇最初叫“蹦蹦”，折射出它源自民間的藝術底色。它的創作演出需要在百姓中獲得認可，無論舞臺大小、觀眾多少，首先要拿出演好每一場戲的態度。在漢沽評劇團忙碌的日子，對我來說既是鍛煉，也是藝術觀念上的深造。劇團演出強度大，一年365天，我大概要演150場戲。場地經常是鄉村大棚，每逢冬季寒風刺骨，演唱時呼出的氣能讓睫毛結冰。為了把最符合人物特點的舞臺形象展示給觀眾，我身著單薄的戲衣上場，很多時候四肢凍麻木了，身段使不出來。怎么辦？我們研究出一套保溫方法：先把塑料布包在腿上，把塑料袋套在腳上，然后再穿上戲衣、彩鞋，既保暖，又能保證身段好看。

　　越是看到鄉親們投入的表情，聽到熱烈的喝彩，我越能保持良好的演出狀態。曾有人問：“昭娟，老鄉們看戲沒那么講究，你多穿點也沒關系，不會影響舞臺形象，為什么非把自己苦成這樣？”其實，演員在塑造角色的同時，也在被角色和舞臺所塑造。無數次登上基層舞臺，感受到百姓對評劇藝術的認可，讓我更加堅定，任何時候都不能怠慢舞臺、怠慢觀眾。不管是在大城市華麗的舞臺，還是在鄉村簡易的戲臺，對于戲曲演員來說是一樣的，觀眾永遠是“衣食父母”。

　　讓評劇在百姓中間扎根，關鍵要拿出好作品。其中，傳統劇目改編是重要課題，改編的關鍵是抓準傳統劇作中有當代意義的精神價值。比如天津評劇院創排的《趙錦棠》，就是對花派傳統劇目《朱痕跡》的改編。我們在劇本、表演、舞臺上都做了很大改動，不斷捋順情節、剪除支脈，最大的創新是塑造了趙錦棠這一人物。原劇中，趙錦棠僅是一般角色，改編后成為主角，她對愛情忠貞、對老人盡孝、對苦難不屈服，是一位有鮮明個性和真摯情感的女性。這樣的人物形象更能引發當代觀眾共鳴。表演上，我邀請京劇、昆曲演員編排設計動作，將京昆表演中富有技術含量的程式化形體動作與評劇的生活化動作相結合。在《磨房》《牧羊山》兩折戲中，表演融入了昆曲水袖的秀美氣韻。我們對唱法也做了調整，以剛柔并濟、富于變化的演唱展現人物內心的曲折感受，使唱腔更細膩，更加符合人物情感發展的需要。

　　除了傳統評劇改編，新創劇目也要出彩。我們以建黨百年為主題，集結國內一流創作力量，精心籌劃推出《革命家庭》。這是一部多媒體融合的大型現代戲，文本充分戲曲化，舞臺表演充分多元化。主創團隊在深入考量劇目藝術風格、演員動作、唱詞內容基礎上，將評劇傳統戲曲形式與多媒體技術有機融合，虛實相生地將革命場景、戰爭場面呈現于舞臺，給觀眾以革命精神的洗禮。臺上一分鐘，臺下十年功，新創劇目更考驗排演是否到位。《革命家庭》戲份重、唱腔多，需要大量排練。抗擊新冠肺炎疫情期間，排練與合成時間不得不壓縮，但藝術品質決不能打折扣。大家常常是早上進劇場，一直忙到凌晨時分。我飾演的主角方承有多處“跪步”，為保障動作質量和情感抒發到位，我的膝蓋結起了巴掌大的血痂。創作要靠心血、表演要靠實力，只要站在舞臺上，我就會與人物合二為一，以我之身塑人物之魂。

　　15歲初登舞臺，至今已逾40年，我最深的感受是：文藝工作者的生命在舞臺上，根在百姓中間。我會繼續敬畏舞臺，不因藝術經驗的增加而有任何懈怠。每次大幕拉開，都是新的開始。

　　(作者為評劇演員、天津評劇院院長曾昭娟)