今天，如果你問一個年輕人什么是喜劇，他可能首先提到的不是中老年人熟悉的相聲、小品，而是會說起火爆一時的喜劇綜藝節目、脫口秀節目和播客諧星聊天節目，甚至可能帶你去酒吧聽“開放麥”。近年來，各種各樣新穎的喜劇形式走進年輕人的生活。新喜劇究竟新在哪里？和相聲、小品有哪些不同？喜劇在今天為什么這么火？當下新喜劇行業亟待解決的問題是什么？日前，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所、中國藝術研究院研究生院中國語言文學系等單位聯合舉辦了第九十三期青年文藝論壇，探討了相關話題。

　　新喜劇更加“短平快”

　　素描喜劇、陷阱喜劇、即興喜劇、漫才、物件劇……很多觀眾是通過《一年一度喜劇大賽》了解到這些喜劇新名詞的。

　　北京外國語大學中文學院講師吳可認為，《一年一度喜劇大賽》中的《一出不好戲》《父親的葬禮》等作品可謂新喜劇的典型代表。如《一出不好戲》展現的是喜劇劇本創作“難產”的過程。幾位編劇不斷搭起一個又一個新劇本框架，又馬上被投資人一個接一個斃掉，諷刺了當下文藝創作中“蹭IP”的不良做法。這些作品通過情節的不斷升級強化，進行越來越快的轉換，并成為層層加碼的循環，讓觀眾發出連續不斷的笑聲，其結構和機制與傳統喜劇形式不同。比如相聲往往靠三翻四抖，也就是鋪墊和抖包袱、靠節奏快慢的變化甚至靠一些在捧哏和逗哏之間的反差來引發觀眾心理、情感的變化，從而產生笑聲；相聲的語言基于前人的語言習慣，表達方式也相對委婉和緩。但現在年輕人說話習慣于“直給”，做出來的新喜劇作品也是這樣。“如今生活節奏加快，娛樂方式也在提速，藝術創作實踐進行了多元探索，今天的喜劇確實更加‘短平快’了。”中國藝術研究院副研究員李靜說。

　　還有一些新喜劇作品，比如《互聯網體檢》《時間都去哪兒了》，給予觀眾強烈的代入感，而且其中往往為觀眾預留了類似游戲玩家的位置。在吳可看來，如今的觀眾再也不愿意被動地觀看演出、被灌輸觀念和想法，他們更愿意進入喜劇提供的想象性場景中，不斷體驗一種自我諷刺的快感。

　　體現多樣生活側面

　　中央戲劇學院教授麻文琦認為，人類文明的轉型期總會出現喜劇的爆發，歷史也證明了這一點。所以，“我們考察當下一些喜劇的時候，重點之一就是到底這些喜劇創作有沒有和現實呼應”。

　　如今喜劇越來越成為當代人的剛需，成為表現當代生活尤其是年輕人生活的重要藝術形式。李靜認為，當下新喜劇類型多種多樣，語言表達生動鮮活，觀察角度開闊多元，喜劇演員也有不同風格和面貌，從而為我們體現了豐富多樣的生活側面。比如她看一些脫口秀節目時，“驚訝于其中各種當代經驗的表達。生活中我們經常有很多感受，但沒有將其顯化、清晰化。喜劇演員把它們用合適的節奏、結構、語言和表演等呈現出來，擊中了當代都市青年的笑點和痛點，給予觀眾另外一種看待生活的視角和方式，達到為他們緩解壓力和放松身心的目的。”雖然目前的脫口秀大都只是演員的個人生活感受和第一手經驗的表達，但很能反映當代年輕人的精神面貌。

　　與喜劇有關的詞，或許我們首先會想到的是“幽默”，這個詞于1924年由林語堂從外文翻譯而來；另一個詞“滑稽”，則是相對地道的中文詞匯。滑稽在我國歷史悠久，手段豐富，如今也常常成為新喜劇借鑒的對象和表情達意的利器。中國雜技家協會理論研究處副處長任娟說，上世紀五六十年代，中國滑稽有過長足的發展，形成了迥異于西方、獨樹一幟的藝術風格，但后來陷入低谷。2018年第十屆中國雜技金菊獎全國滑稽比賽舉辦后，滑稽這種傳統喜劇形式重新出現了創作熱潮。“我們可以清晰地感受到，反映現實生活、表達觀點態度，令觀眾在開懷大笑后留下余味，已經成為中國滑稽新生代的普遍追求”。

　　中國煤礦文工團相聲演員李春熠現在有時說傳統相聲，有時也表演來自西方的即興喜劇。通過藝術實踐，他認為，即興喜劇要在中國更好地“落地”，還需要結合中國觀眾的接受習慣，運用一些漢語中引人發笑的技巧，“馬季總結的22種抖包袱的方法已經不夠用了”。單立人喜劇旗下播客《諧星聊天會》節目制作人呂東認為，外來喜劇樣式的本土化還要經過中國喜劇從業者的努力，一方面要找到合適的漢語言對生硬的翻譯進行恰如其分的轉換，另一方面要努力發掘現實中和影視作品中的喜劇人物，進行二度創作，“有了豐厚的現實土壤，本土化方面就會越來越完善。”

　　期待更多人才涌現

　　張娜娜畢業于北京電影學院，是《一年一度喜劇大賽》中《好閨蜜》的編劇和演員之一，目前供職于飛扯即興喜劇。她說自己從小喜歡喜劇，立志長大后要從事跟喜劇相關的工作。但北京電影學院并沒有專門教授喜劇寫作和表演的課程，只有一些民間渠道，比如陳佩斯的訓練營，喜劇愛好者可以根據自己的愛好去選擇。直到去年參加了《一年一度喜劇大賽》，才發現上綜藝節目、獲得更大知名度，也是喜劇人的一條出路。

　　《一年一度喜劇大賽》創作指導、喜劇廠牌“鬧即興”主理人阿球說，現在青年喜劇人的成長有很大空間，但海內外都沒有相應的培養體系。“我在北京這3年，就是在線上線下跨媒介做即興喜劇的培養體系并著重于系統化，讓青年喜劇人有一個螺旋上升通道。”

　　視頻平臺雖然會給新喜劇作品帶來表演時間和現場條件的限制，但是確實又讓新喜劇火了一把。阿球認為，對青年喜劇人而言，線上線下的演出都很有必要：“線下觀眾的反饋是即時的，所以線下表演可以不斷地提升演員的敏感度，驗證自己對表演和觀眾反應的預判是不是準確；線上表演可以極大地拓寬觀眾面，但等節目播出后去看彈幕的評論，可能是兩個月以后的事。”

　　業內人士普遍認為，新喜劇目前仍然是新興行業，還沒有實現產業化，大家還處在摸索階段。眼下喜劇節目并不多，職業喜劇從業者也并不多，而這個行業的發展壯大，需要有龐大的從業者基數，并形成金字塔結構。好在報名參加《一年一度喜劇大賽》的編劇和演員一年比一年明顯增多，“等數量達到了一定程度，其中就會涌現出更多人才，作品的內容、質量和風格，都會更加令人刮目相看。”呂東說。苗 春