【解說】侗族擁有豐富燦爛的民族文化，音樂細胞深深流淌在侗族人民的血脈之中。每逢大事，侗族民眾會吹奏著獨特的侗族樂器，在悠揚的旋律下唱歌跳舞。

　　【解說】侗族樂器均取材于自然界，由純手工打造而成，在制作時并無章法可循，而是依靠老一輩的侗族人民代代相傳，因此不少樂器均已失傳。在廣西柳州市大龍潭公園的民族樂器館內，有一位侗族匠人仍然在堅持“復活”古老的侗族樂器，經他“復活”改良后的侗族樂器煥然一新，曾漂洋過海到日本展出。

　　【解說】匠人名為梁治榮，其鉆研侗族樂器制作40余年，其父是村中小有名氣的音樂人，他自幼便跟隨父親學習侗族樂器的演奏和制作工藝。與侗族樂器的朝夕相伴，讓他對樂器制作有著不一般的感情和理解。

　　【同期】 侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　我從小在他(父親)的身邊耳濡目染，慢慢地受到他的影響，所以深愛這個民族樂器。早期我是跟他學習演奏，像侗笛、蘆笙、樹葉、琵琶、牛腿琴。首先，你必須要知道演奏，演好它(樂器)，怎么去表達。那么后期去制作(樂器)的時候，把你的思想靈魂灌輸到作品里，那作品就會活靈活現，效果就不一樣。

　　【解說】高中時，梁治榮加入廣西三江縣民族藝術團，經常在外國游客面前演奏。他在表演中發現，外國游客對侗族樂器非常感興趣，表演往往贏得熱烈掌聲。這讓他堅定了要“復活”失傳侗族樂器的想法。

　　【同期】 侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　外國人對我們的民族樂器很喜歡，他(們)說，這個音質特別美，但是音域不夠寬，如果把音域再健全完美，那音質該多漂亮，絕對很棒。那時我得到這個啟迪之后，腦海中就一直想，如何把這個民族樂器改良創新，發揚光大。

　　【解說】由于制作工藝僅僅依靠口口相傳，其“復活”創新之路并不好走。為此，梁治榮多年深入鄉鎮拜訪民間樂器匠人，依靠他們的回憶和口述摸索著對樂器進行還原制作。

　　【同期】 侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　前期要花費大量的時間，要到基層、到民間去，向那些老藝人請教學習。通過他們口中描述，把琴的外貌、特征、規格等各種細節細致地描述，我通過手繪把這個琴畫出來，量好尺寸并標好數據，通過這樣把每一把琴規范、記錄、存檔。

　　【解說】2011年至今，梁治榮已“復活”數十件失傳的民族樂器，其中包括失傳200多年的角基琴以及失傳100多年的波喇等。在“復活”過程中，梁治榮也在不斷創新改良，讓樂器更好適應現代的演奏要求。

　　【同期】侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　我手上拿的是侗族的“山烏”，以前侗族的山民喜歡用來狩獵。我在管身上(改進)設了7個孔，(音域)就比較健全，音域就比較寬廣了。它(現在)不僅是可以仿鳥聲了，也可以演奏現在的歌曲。

　　【解說】在創新改進的過程中，梁治榮也將西洋樂器的優點吸納其中，并結合民族的習俗特點，實現了樂器上的“中西結合”。改進后的樂器摒棄了傳統樸素簡單的外觀，在造型工藝上更為精致優美。

　　【同期】侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　像我做這個牛腿琴，在傳統的基礎上，我借鑒了西洋樂器，在這里加了個音板，目的就是拓寬它的音域。傳統的(樂器)是沒有音板的，也沒有這個牛蹄(造型)，而是一個扁頭狀。所以我在這個牛腿琴的基礎上，突出一個“牛”的意蘊，整個(琴)的工藝、外觀、音質、音量、音域得到同步提升。

　　【解說】梁治榮表示，民族樂器的創新需遵循傳統技法，但最終目的是為了更好地傳承。目前，梁志榮通過與中小學校的校際合作，將這些改良后的民族樂器帶入課堂，讓孩子們也能感受民族樂器文化的魅力。

　　【同期】侗族樂器制作匠人 梁治榮

　　把民族樂器融入到教學里面，去學校傳授(展示)，讓更多的學生從小就能接受這種傳統文化，他們也蠻喜歡的。

　　王以照 劉俊聰 廣西柳州報道