【新展大觀】

　　光明日報記者 劉勇 光明日報通訊員 李青坡

　　詩中有畫，畫中有詩，是文人畫的魅力所在。近日，“境由心生——沈陽故宮院藏明清文人書畫展”在沈陽故宮開展。27幅“山水傳情”的文人書畫不僅展現出唯美的畫中世界，更將戴進、沈周、文徵明、董其昌等明清文人士大夫修身立德、淡泊名利的品格完美呈現。

　　“一切景語皆情語。文人畫雖在描山繪水，實際上卻借物傳情。”沈陽故宮博物院藝術研究部副研究館員王喆介紹，文人畫起源于唐宋，成熟于明清。強調“以形達意”“以形傳神”，多取材于山水、花鳥，標舉“士氣”，強調神韻，主要是通過一些題材來表現出作者內心深處的一種境界。

　　本次展覽中首次展出的《明戴進設色聘賢圖》，“雖然畫中表現的是劉表聘請龐德公的歷史故事，其實是作者內心的真實寫照。”王喆解釋道，戴進因為畫技超群，被皇帝賞識，召見入宮，宮中的畫匠經常排擠他，導致他仕途不順，而畫中所講述的典故，最終也以龐德公拒絕出仕而告終。

　　傳情，是文人畫不變的主題。明代畫家董其昌在《畫旨》中寫道，“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”中國古代文人常將游歷山川后的眼中景轉化為手中物、紙上畫，打造出筆下的詩情和畫意。

　　在本次“游歷山川”單元展中展出的《明董其昌墨筆山水圖》，便用簡略古拙的筆法畫胸中山水和文人世界，畫境枯淡而別具藝術氣息。而另一幅《明文徵明設色雪景山水圖》，隆冬景色，山峰林立，樹木葉落，白雪皚皚。近處河面應已成冰，遠處雪山連綿不絕，仿佛世界凍結于此。

　　“實處之妙，皆有虛處而生。”王喆介紹，文人畫對大面積留白是比較考究的，這幅雪景圖從技法上用留白和墨色進行反襯，反而將雪景的畫面特別直觀地表達出來，實現“計白當黑”，讓留白的妙趣萌生其中。

　　“妙”與“雅”，道出文人畫的精髓所在。青山朗月，對弈品茗、吟詩作對……山居與雅集，正是中國古代文人對精神世界追求的真實寫照。在“山居雅集”單元展中，《明沈周設色秋泛圖》《清石濤長夏山居圖》《清王翚設色溪亭獨坐圖》等品位高雅的文人畫也一一與參觀者們相見。一幅幅閑情雅致的畫作，展現了明清文人對自身擁有超逸品格的不斷探索，也展現了不同文人墨客各不相同的處世哲學。

　　“品鑒文人畫如同跨越時空與古人對話。”王喆對記者說，“在展覽最后一個單元‘行藏在我’中，我們以明代戴進、王寵，清代朱耷、弘仁等不同朝代的文人作品為窗口，向參觀者們展示了這些文人的淡泊名利、高潔傲岸的品格和‘用舍由時，行藏在我’的態度。不同的典故與構圖，言之有物，畫之有情，恰恰如同古人在用書畫訴說著自己的心中故事。”