8月8日，由北京市文聯主辦，北京戲劇家協會、《新劇本》雜志承辦的“戲劇就是回故鄉——任鳴導演藝術研討會”在京舉辦。數十位戲劇評論家、學者以及和任鳴導演合作過的編劇、演員共聚一堂，在追思任鳴的同時，也對他的導演藝術價值進行了研究和探討。

　　“在我們戲劇同行里，現在遠遠低估了任鳴。”中央戲劇學院導演系教授劉偉認為，任鳴遵守了北京人藝為人民服務的準則，繼承、發揚、拓展了北京人藝的演劇學派，并形成了自己獨特的美學品格和追求。此外，他筆耕不輟，是一位具有理論支撐的、有著自覺理論追求的、有著鮮明的藝術主張的學者型導演藝術家。

　　“任鳴在戲劇危機的時候進入北京人藝，成熟、成長為一個優秀的導演。”北京劇協副主席楊乾武認為，作為北京人藝繼林兆華之后最優秀的導演，任鳴留在劇院舞臺上的作品數量多、質量高，為北京人藝留下了豐富而珍貴的藝術遺產。

　　在中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍看來，任鳴是用生命在書寫話劇史詩。她注意到，任鳴的每部戲劇風格都不一樣，很重視“一戲一格”。“他導演過很多京味兒話劇，在《北京大爺》《北街南院》《古玩》《金魚池》中，他表現北京人的精氣神，那種源自文化積淀的定力和局氣，也反映他們在時代生活的變化中所面臨的有悲有喜的遭際。他曾將網紅小說《第一次親密接觸》搬上話劇舞臺，他也導演過荒誕派戲劇《等待戈多》，還曾將《日出》進行新的解讀。”

　　作為戲劇界最后一位與任鳴合作的劇作者，李寶群回憶，自己最初接到《香山之夜》的編劇邀約時本想拒絕，是任鳴的一番話打動了他：“他講了一個十分大膽的構想：用香山一個夜晚或幾個夜晚，以毛澤東和蔣介石對話的形式做一個香山之夜的戲。同時兩個飾演者跳進跳出彼此交流，形成一個特殊的戲劇敘事。”在合作過程中，任鳴對革命歷史題材戲劇的種種探索，都讓李寶群記憶深刻。

　　中央戲劇學院戲文系教授胡薇總結，任鳴的導演藝術是對中國話劇民族化表達的不懈探索。“任鳴導演在他多年的探索中，所采用的各種素材都是以情言志、以今貫古，他為當代中國戲劇舞臺打造出一系列在內容上兼具了民族性，外在呈現上又富于東方美學意味的經典作品。他嚴謹又不失勇氣的創作態度，尤其應該被當下的戲劇人所接受、學習和研究。”

　　《文藝報》新聞部主任徐健認為，任鳴特別注重把舞臺的精彩留給表演，讓導演的創造潤物細無聲地融入表演中，讓鮮活的、典型的形象“創造思想”，讓觀眾帶著思想、情感與藝術的回味離開劇場，“這正是最優秀的導演風范。”（李俐）