作者：李暉（廈門市臺灣藝術研究院副研究員）

　　近年來，音樂劇成為講述紅色故事、賡續紅色精神的新載體。融音樂、戲劇、舞蹈等于一體的音樂劇，其載歌載舞、靈活多變的藝術形式風靡世界，極易引起觀眾，尤其是年輕觀眾的共鳴。以年輕人喜聞樂見的形式展現可歌可泣、蕩氣回腸的紅色故事，滿溢革命激情、洋溢青春活力的紅色題材音樂劇，令觀眾在感受藝術魅力的同時得到精神洗禮，對于傳播紅色文化，謳歌革命先烈，為青年一代培根鑄魂，有其獨特作用和審美價值。

　　1 刻畫個性鮮明、感人至深的英雄形象

　　個性鮮明、事跡獨特的英雄人物常常成為文藝作品中的主人公。在我國近年新創的音樂劇中，有很多被刻畫得活靈活現，感人至深的英雄人物，如《敬禮》中的排爆英雄張保國、《追光者》中的革命烈士李云生、《閃閃的紅星》中的潘冬子等。也有表現英雄群體的，如聚焦中國共產黨地下工作者的《忠誠》《有一天》等。

　　不同于其他的音樂形式，音樂劇的敘事屬性更加突出，這也使得它比其他的音樂形式有了更多的可看性。角色的臺詞、情感、心理活動借由大段的唱詞配以精心設計的音樂得以展現，音樂劇在戲劇張力，人物刻畫的情感深度、形象的鮮明性上，也展現出了與其他的舞臺藝術形式截然不同的優勢與魅力。當音樂劇在塑造人物、展現劇情上的獨特優勢遇到了需要塑造典型英雄人物形象的紅色題材，則迸發出了更加奇妙的化學反應。

　　音樂劇《瞿秋白》氣勢恢宏，富有詩意，表現的是早期中國共產黨領導人瞿秋白短暫而輝煌的人生。瞿秋白有革命者的赤誠與信仰，有知識分子的儒雅和詩性，有為人父為人夫的真摯情感，對愛忠貞，對黨忠誠，信仰堅定。全劇一共六幕，每一幕都穿插劇情閃回，創作者安排全劇的戲劇結構與音樂結構相重疊，其靈動的時空轉換與情感的層層遞進，使瞿秋白這一人物更加豐滿，情感線更加清晰，塑造出有著熾熱愛情又義無反顧投身革命、獻出生命的鮮活英雄形象。當瞿秋白不顧一切沖破封建枷鎖追求愛情時，通過瞿秋白與妻子楊之華深情的二重唱，展現出了情感的熾熱動人；當瞿秋白投身革命，為了革命為了信仰寧愿犧牲自由與愛情，最后英勇就義時，高亢激昂的《國際歌》成為將全劇推向高潮的唱段，革命先烈的人物形象也因此在音樂的詠嘆中得以升華。

　　音樂劇《新華報童》是一部面向少年、滋養心靈、淬煉思想的音樂劇。該劇講述一群街頭少年成為《新華日報》報童，與國民黨斗智斗勇，揭露皖南事變真相的故事。通過各種不同的音樂表現形式，塑造了性格各異的報童、小攤主和新華日報社的員工等諸多角色。生逢亂世的少年兒童，本是最容易被欺壓的弱勢群體，但在共產黨人的精神感召下，變得勇敢、有斗志、有擔當。“賣報、賣報，《新華日報》”似乎是成長起來的少年們戰斗的號角。當臺上臺下齊唱《賣報歌》時，人人熟知的兒歌瞬間燃爆全場。劇中，一首難度極高的詠嘆三重唱《你是我的夢》將全劇推向高潮，音樂編排與觀眾的互動感，舞臺呈現與觀眾的沉浸感，令整部音樂劇充滿了追求夢想的力量，洋溢著青春的朝氣。

　　2 呈現具有地域特色的紅色文化

　　每個地方都有各自不同的紅色文化，流傳著不同的紅色故事，而各地的民族民間音樂和舞蹈又豐富多彩，極富地域特色，恰可于音樂劇的舞臺上集中呈現，為音樂劇的創作提供了廣闊的空間。紅色題材音樂劇充分挖掘獨特的地方元素，展現獨特的地域風情，兼收并蓄，異彩紛呈。

　　音樂劇《花兒與號手》講述的是寧夏六盤山區的紅色故事。長征途中，紅軍的小號手李瑞金負傷，被寧夏當地少女花兒一家收留，在療傷期間李瑞金與花兒產生了愛情，后來紅軍小號手被國民黨發現，花兒為保護李瑞金與敵人周旋，最終與李瑞金雙雙獻出生命。這出音樂劇從舞美設計到音樂、舞蹈，充分展示了寧夏地域文化的獨特性。如“教唱”一場中展示了流行在寧夏涇源地區的“踏腳舞”，舞與武結合，富有原始古樸的生命力量；又如使用寧夏的民歌形式“花兒”作為音樂創作素材，運用西方歌劇、古典音樂、流行音樂等的寫作手法，使得全劇呈現不同類型“花兒”風格的單聲部旋律、多聲部旋律、配器與轉調等。在音樂劇舞臺上，既秉持了民族民間音樂與舞蹈的傳統，表達其原生力量，又注入音樂劇特有的節奏感、現代感。

　　音樂劇《我的兩萬個兄弟》取材于四川省通江縣川陜革命根據地紅軍烈士陵園守墓人的故事。一個普通百姓用一生守護田壟旁座座無名紅軍墳冢，以此回報紅軍救命之恩。該劇視角獨特，情感樸素真摯。唱段中結合了四川方言，具有地方特色。如戰士們在墓地埋葬犧牲的戰友時合唱的唱段，歌詞樸素直白，在悲涼的嗩吶聲中，用四川特色音韻曲調喊著戰友的名字，在鄉音的親切中感懷與悼念逝去的英雄，感人肺腑。音樂劇《江山多嬌》的故事來源于“石別女子駁殼槍隊”的真實人物和事件，講述女子駁殼槍隊深入虎穴，偵察敵情，為救治紅軍傷員作出巨大貢獻的巾幗英雄故事。這是發生在福州市羅源縣的紅色故事，劇中展現了具有年代感的二十世紀三十年代的音樂旋律，并特意保留福州地域音樂特色，使得全劇韻味別致，意趣獨特。

　　3 奮斗精神煥發新的時代光彩

　　紅色題材音樂劇以時代風尚、現代理念講述紅色故事，傳承紅色文化，讓紅色故事里的革命奮斗精神煥發新的時代光彩。音樂劇具有音樂性、舞蹈性、戲劇性等特性，可以“歌”“舞”并用，其包容性和多樣性，為紅色題材提供了充足的展示空間。“歌”可以美聲、民族、流行三種唱法同臺，原生態的唱法也可呈現；“舞”亦是兼收并蓄，各種節奏、風格的舞蹈皆可同臺。

　　音樂劇《烽火家書》，講述的是有關“家書”的紅色故事。“九一八”事變時期，中共地下黨員林書雄犧牲，他的戰友、戰友的戰友為了讓林書雄的妻女能夠一直懷著希望生活下去，模仿他的口吻，如喚“竹君丫頭”等，書寫家書，向林書雄妻女報平安。戰友們相繼犧牲，卻始終不曾讓家書中斷。

　　家書是令人感動的載體，烽火中的家書更是彌足珍貴，每一封家書背后都有一段感人至深的故事。該劇唱段表現了抗戰時期震撼人心的戰友情、父女情、愛國情。全劇歌曲風格多樣，不僅有十二首新創歌曲，還將上世紀反映抗戰時期的紅色歌曲進行了現代編創，傳遞了時代記憶，又體現了現代印記。如觀眾耳熟能詳的《松花江上》，從原來的男聲獨唱，編配為林書雄、林妻的領唱與眾人的合唱，有鋼琴的點綴，小提琴的支聲復調，弦樂組的鋪陳，呈現出音樂劇中現代的多聲部音樂思維。《烽火家書》疊置的舞臺空間是全劇的亮點，劇情頻繁穿梭在兩個高度不一的旋轉舞臺，燈光配合營造富有時代感的造型，令整部音樂劇富有新意。舞美燈光設計的現代感使紅色故事更富視覺沖擊力。

　　音樂劇《新華報童》同樣也展現了紅色主題與現代流行藝術形式的碰撞。全劇的藝術表現形式多樣化，音樂有說唱、有重金屬搖滾、有阿卡貝拉；舞蹈創作融合了街舞；而雜技、武術的融入又恰當輔助了充滿懸念、緊張刺激的故事情節。整部音樂劇以現代的藝術語言來詮釋紅色故事，使得舞臺呈現、音樂制作富有現代氣息。

　　音樂劇與紅色文化相輔相成。從紅色文化當中提煉出適合音樂劇來展現的核心內容和普遍情感，再將敘述故事的手法與音樂劇的表現形式相契合，主旋律題材音樂劇佳作得成。無論是《烽火家書》《新華報童》或者是《閃閃的紅星》《瞿秋白》，皆有“老歌新傳”，意在與觀眾共情，勾勒起以往的記憶，又賦予時代的新意；表現英雄人物的主要唱段雖有不同的唱法，但都旋律優美，情感真切，易于傳唱。在諸多紅色題材音樂劇的結構中，開頭、高潮、結尾三個重點的歌舞場面，適于表現戰斗的場面、歡慶的場景等，也常用于展示革命者的群體形象。開頭、高潮和結尾的音樂，也常采用舞蹈韻律更強、現代氣息更濃的搖滾、街舞等。紅色題材音樂劇用青春樣式致敬紅色歷史，給當代的年輕觀眾講述過去的紅色故事，讓紅色精神在青年一代中賡續傳揚。