“讓廣東音樂走向世界”

　　羊城晚報記者 龔衛鋒

　　由珠江電影集團出品，珠影樂團演出的廣東音樂交響音樂會《交響嶺南》，于9月13日、14日20：00在廣東省友誼劇院上演。音樂會以“廣東音樂交響化，交響音樂廣東化”為主題，利用交響樂復合廣東器樂、粵曲、小品、嶺南畫派之雕塑等元素，展現嶺南大地的人文景觀、風俗生活、江河美景、文化思維。

　　本場音樂會由著名指揮家、作曲家李復斌擔任音樂總監，珠影樂團團長宋雪萊擔任總策劃。近日，兩人接受了羊城晚報記者的獨家專訪，分享音樂會特色，以及對于廣東音樂創新發展的看法。

　　內容：著重描述廣東的人文精神

　　廣東音樂交響音樂會《交響嶺南》從策劃到演出，用時近三年。整場音樂會分為四個篇章：“序章：遠古百越圖”“第一章：嶺南長風·珠江”“第二章：嶺南粵色·荔枝紅”“第三章：南海潮聲·伶仃洋”。李復斌表示，音樂會著重描述廣東的人文精神：“人文表達以南粵遠古時期為開端，重點呈現近100年的南粵發展，最后指向大灣區未來。”宋雪萊表示：“這場音樂會是主打藝術融合理念，是珠影樂團‘廣東音樂交響化，交響音樂廣東化’理念的重要體現。”

　　據李復斌介紹，音樂會第一章以珠江為表達對象，展現廣東的山川、河流。作品《高胡·大提琴與樂隊：月影秋江》由廣東音樂名家呂文成的代表作《平湖秋月》改編而成。作品《廣東鼓樂：醒獅·龍舟》根據廣東音樂中典型的龍舟節奏和廣東醒獅音響為動機創造而成。第二章著重展現廣東的文化精神，第三章則著重展現廣東的奮斗史。

　　理念：讓外國人講出地道廣東話

　　毫無疑問，這場音樂會在形式方面的最大特色是融合了多種藝術門類。李復斌說：“交響樂與民族樂器的表象結合，之前有人做過。但我們這次不僅有技術的深度融合，還有文化的高度融合。”他也指出，為了將“融合”特色貫徹到底，主創團隊不僅包含策劃、指揮，還有導演，“我們將演出場所安排到劇院，沒有選擇音樂廳，就是為了讓導演根據不同音樂形式整體調整。”

　　在李復斌看來，廣東音樂交響音樂會《交響嶺南》不僅是對廣東音樂的再創作，也是一次集廣東音樂和西洋音樂之大成的演出。李復斌不僅是中國著名指揮家、作曲家，同時也是星海音樂學院國樂系主任。這次創作經歷，也讓他對中西音樂融合之路充滿信心，“我在學校更多負責的是中國音樂。民族樂隊來源于中國的民族樂器，它的語言表達和技法很純熟。而這次音樂會是交響音樂為主體，民族音樂為色彩的結合，就像讓外國人講出地道廣東話”。

　　探索：為樂團市場運營打開思路

　　廣東音樂交響音樂會《交響嶺南》的演出團隊為珠影樂團。珠影樂團成立于1959年，曾為珠江電影制片廠、珠江電影集團及國內外五百多部(集)電影、電視劇以及歌劇、京劇、舞劇等錄制音樂，擁有自己品牌的原創作品音樂會和電影主題音樂會。這次《交響嶺南》的成功創排，也讓珠影樂團重新煥發青春活力。宋雪萊表示：“珠影樂團是一支市場化運營的團隊，為了讓團隊更好地發展，我們一直在實踐、探索、突破。”

　　談及策劃這臺音樂會的初衷，宋雪萊表示：“我們要想進一步探索廣東音樂走出去的道路，便考慮深度融合西洋交響樂、本土交響樂，將廣東文化介紹給全國觀眾，更夢想走向世界。”

　　他也認為，此次珠影樂團的嘗試不僅為樂團的市場化運營打開思路，也將為國內演出市場提供一種新模式：“我們將粵劇、嶺南畫派與交響樂進行融合，是一次大膽嘗試，效果不錯。”宋雪萊坦言，珠影樂團有傳承廣東文化的責任，會一直走探索之路。“廣東音樂交響音樂會可能會舉辦第二季、第三季……”