中新網北京12月21日電 (記者 應妮)北京時代美術館團隊今年走過6000公里，深入貴州這片悠久神秘的沃土，并聯合藝術家，對原生態語言、音樂、歌聲進行收集，將沒有文字承載的原生態藝術文化以現代藝術形式進行創新呈現，以此讓更多人了解古老村寨原生態的魅力以及“聲”在文明傳遞中不斷生長的力量。20日在北京時代美術館開展的“云中黔歌”主題《聲·生》當代藝術體驗展正是這一實踐成果的體現。

　　展覽設有“聲啟”“聲韻”“聲振”三個主題單元，邀請11位當代藝術家，通過14組藝術作品闡釋聲音如何承載文化，及無形的波長中所蘊藏的、超越生命本身的希望與意義。通過聲音藝術、機械互動裝置、光影互動體驗、沉浸式視聽空間、實驗音樂與影像等多種前沿藝術形式，引領公眾聆聽“心靈之音”與“希望之聲”，展開一場關于“生命”的流動與變奏。

　　“聲啟”通過外部視角，向觀眾解釋聲音如何產生，以及萬物如何借由原初的“物性”傳遞專屬生命的“內驅”之力。藝術家湯杰作品《石語》，通過自然之“石”與人造之“鼓”的碰撞，敲響文明起源的共生篇章，由此喚醒觀眾對自然萬物孕育人類文明的記憶。藝術家侯再倫的作品《過去、現在、未來》，用如同諾亞方舟的桃樹、地上的灰燼、灰燼中生長的種子，對生命生存空間進行探討，

　　“聲韻”則從內部視角出發，探索文明在延續的過程中，如何啟迪希望并傳遞生命的能量。北京時代美術館館長兼藝術家趙燕、視覺藝術家劉皓帆與聲音藝術家小河共同創作的作品《聲·萬物》，采集源自黔東南的風物吟唱，將包括侗族、苗族、瑤族等少數民族的歌謠、蘆笙和牛腿琴的鳴奏置于源于自然的風聲、沙聲、水聲之中，與AI視覺藝術相結合，以“看得見的聲音”來展現“一生二、二生三、三生萬物”的多彩生命樣貌。

　　“聲振”將內外視角進行有機結合，回蕩出過去、現在與未來的生命強音。紙做的藝術家陳粉丸帶來全新作品《剪紙宇宙》，將過去十年中創作過的剪紙紋樣以“樹”的方式“生長、聯接”在一起。跳躍的顏色、鏤空的剪紙與無限的鏡像，帶來詩意和美的享受。藝術家鄭靖的《時空回響-黔中》，結合貴州當地采集的方言童謠、坊間叫賣聲與現代城市等不同聲音，以兒時的鏡面反光游戲，將時間與空間、歷史與當下置于同一維度的聲景之中，碰撞出生活與文明的共振，喚起剎那即永恒的鄉愁。

　　“云中系列”大型公益項目由華熙集團董事長趙燕于2011年發起，至今已走過十二個年頭，通過展覽展示、舞臺表演、沉浸式體驗等形式，持續挖掘、傳承與推廣散落在中國大地即將消逝的傳統文化。本次“云中黔歌”以“聲音”探尋“生命”中最純粹原初的力量，深入貴州大山深處，走入15個少數民族村落，探訪彝族、苗族、布依族、侗族、水族等多個少數民族，挖掘那些沒有文字記載卻通過聲音口口相誦、代代相傳的文化與藝術。十二年來，云中已幫助35個民族近300位民族文化、非物質文化遺產傳承人走出大山，走進北京，走向國際。

　　據悉，展覽將持續至2023年2月27日。(完)