《滿江紅》原創劇本作者兼編劇陳宇講述創作劇本的方法論，以及創作背后的故事

　　張藝謀對創作沒限制 下部戲已在構思中

　　繼去年的《狙擊手》之后，張藝謀導演攜作品《滿江紅》再次闖入春節檔，并拿下今年春節檔票房冠軍。截至2月1日，影片上映11天，票房已經收獲35億元，為目前張藝謀票房最高的電影。

　　從劇本創作時間上來說，《滿江紅》是編劇陳宇和張藝謀導演的第二次合作。在他們第一次合作《堅如磐石》(暫未上映)之后，陳宇開始創作《滿江紅》劇本，但為紀念抗美援朝70周年先拍了《狙擊手》，《滿江紅》項目就往后推了。

　　陳宇回憶，之前和張藝謀的幾次合作，每次起片名都很頭疼，“《狙擊手》片名換了幾十個”，但這次特別明確，一開始就定下來叫《滿江紅》，很合理，也很自洽。這部由“一個宅子”生發出來的故事，給予陳宇創作上的極大自由。他先是想到，一群小人物來到宅子里，干了一番驚天動地的大事，卻沒想著活著出去。之后，他聯想到了這首膾炙人口的詞《滿江紅》，這也成為整部影片的華彩之處。

　　《滿江紅》依然是陳宇喜歡的硬核敘事，遵循一種極致的“三一律”敘事結構。在陳宇看來，《滿江紅》的信息量是一般電影的2-3倍，節奏非常快，還有層層反轉。并且影片結合了懸疑和喜劇兩種元素，需要做到精準的控制。陳宇說，“作為一部主流商業大片來說，它是具有某種實驗性的。”

　　《滿江紅》這首詞，是整部戲的魂

　　合作《狙擊手》時，張藝謀導演甩給陳宇幾個關鍵詞：抗美援朝、喚起觀眾強烈情感、避免宏大敘事。這次合作《滿江紅》，就給了一個關鍵詞——一座宅子。這座宅子位于山西太原的一個古城里，宅子已經放置了兩年。至于要在這座宅子里講什么故事，陳宇表示，“沒有限制”。

　　2019年，陳宇去太原看了宅子。腦海里基本就設定了大概的情境：一幫人進了這座宅子，鬧了一番事兒，他們準備在這里干一番大事，并且壓根兒就沒打算離開這個地方。陳宇覺得，這樣的情境挺來勁的，符合自己和張藝謀導演對于高情節、故事很絕的基本需求。這個故事可以是現代的，過去的，或者任何時代的一群人，但是陳宇希望這群人最后能到達一定格局高度，而不是玩一些小格局的斗斗智就完事了，它要具有某種主流價值觀的呈現。陳宇就在想，有沒有可以依托和附加的一個載體。

　　陳宇最開始設定的情境是，一幫人來到一座宅子，想搞一個事兒。一般來說這跟生死有關，那就想到了刺殺。但是，刺殺這個事兒太多了，這次的刺殺動機能不能是為了一個不太一樣的東西？他當時的基礎想法就是，這群人為了一句話，或者一首歌、一首詩，做了一件驚天動地的事情，很自然的，《滿江紅》這首詞就出來了。

　　在陳宇看來，《滿江紅》這首詞是中國人文化基因里的東西，一個孩子會背的第一首詞可能就是它，它自然就成為承擔這個故事高概念、大格局的東西，一切就通順了：一幫人來到一座宅子里，沒有打算出去，就是為了讓大家知道這首詞——怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

　　陳宇以一種傳奇的方式來解釋一首詞是怎么來的，從主題角度試圖回答，為什么這首詞能夠膾炙人口，傳唱在中國人的血脈之中，那么它的格局就上去了。

　　電影中《滿江紅》這首詞是整部電影的靈魂，陳宇說，作為一部類型片，要對觀眾心理有一種精準的控制。從易烊千璽飾演的孫均挾持秦檜傳軍令命令全體復誦岳飛寫的《滿江紅》開始，大家一直傳下去，那種千軍萬馬、山呼海嘯的聲音，觀眾不只是感動，還有極致的驚訝、震驚，各種復雜的情緒作用在一起，有一種猝不及防的巨大力量，再加上這首詞本身具有的感人情懷，以及對赴死的這群小人物的悲憫，陳宇知道，觀眾看到這里一定會流淚的。

　　有觀眾評價：影片《滿江紅》是頂級的主旋律。陳宇不太認同這個說法，他更喜歡把它叫做新主流商業電影。這次的《滿江紅》是根植于普通大眾的主流價值觀。本身這首詞，就是總結和評判，不是口號，“三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切”，這是個人情懷和家國情懷的結合。

　　虛構的草根小人物做了件大事

　　電影的故事不是正史，是以南宋紹興年間，岳飛死后四年為故事背景，這段歷史當然要花很多功夫去考究，但陳宇不想呈現一段真實歷史的過程，他想生發出一種想象。他把它定位為一種傳奇，這段傳奇是有錨點的，這些錨點讓它穩固，它并不是一個虛無縹緲的形象，同時又給予了空間去表達戲劇性的故事和主題。

　　在開拍之前，陳宇還找了北大的宋史專家趙冬梅作為歷史顧問，對劇本做了修整，有著相對嚴謹的考據。但陳宇也表示，這畢竟是電影故事，“有些時候，我們知道這是一個原創的傳奇故事，我們想通過這樣一場俠肝義膽、懲奸除惡的秘密行動，去勾起大家內心中的家國情懷，在宏大背景的基礎上創作。比如，片中有首詞：‘紅了櫻桃，綠了芭蕉’，出自宋末詞人蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》，其實這首詞是在影片故事背景之后才寫的。但這首詞表達了一種情緒，渲染一種氣氛，這種氣氛，就是喪失家國的那種漂泊感中，對美好幸福生活向往的一種象征，這個櫻桃是這種象征，后來大家商量決定留了下來。”

　　片中，除了秦檜以外，張大、孫均、何立、武義淳、丁三旺、劉喜等人物全是虛構的，這些人名，陳宇想突出他們的草根屬性，比如張大這個名字，一聽就是普通人，不是特別引人注目，但就是這些草根，最后做了一件驚天動地的事。陳宇說，在古代，除了那些官宦之家或者名門望族，一般人的名字都像“張大”這樣極為普通。片中，演員張弛飾演孫均身邊的一個護衛陳亮，就是用的陳宇弟弟現實中的名字，他覺得這樣的普通名字比較契合那個時代的感覺。

　　張藝謀曾嘗試一鏡到底拍攝方案

　　最初，陳宇去山西太原看宅子的時候，張藝謀導演提出，想用一個鏡頭拍下來，不能切，同時保持商業片的情節節奏。影史上也有不少類似嘗試，《俄羅斯方舟》是一鏡到底，但它不是商業片，節奏比較慢，《1917》也用了一鏡到底，但它中間是有剪接的。這就需要陳宇去做戲劇性的一鏡到底的劇本設計。

　　陳宇去看宅子之前，已經拿到宅子的圖紙和模型，他去了之后主要是測時間，從門走到秦檜的屋要多長時間，從夾道走到那兒有多長時間，慢慢地把整個空間結構都測出來，精確到多少秒，中間不能空，路上要說什么，還要有劇情反轉，難度非常高。

　　這是被逼出來的一個非常緊湊的文本，里面的空間太重要了。在這種要求下，劇本實際上是完全符合一鏡到底的拍攝方法的。陳宇回憶，當時張藝謀導演構想，先把整個劇組拉過去，先排練7天，每天演一遍，然后再調整每個部門的情況，開始排練10遍，拍7條，最后大家收工回家。

　　對于這種極致的拍攝方式，當時整個劇組都很興奮，演員也做了很多準備，但從藝術表現上，如果一鏡到底的話，基本就很難拍到演員的近景，而從技術上來講，如果需要調整，因為只有一條，就沒法剪了。綜合各方面的因素，最后只能放棄一鏡到底。

　　但劇本本身的強情節節奏，飽滿的信息量，不停地反轉，為商業類型片提供了一個極致的文本。陳宇是重度懸疑小說和懸疑電影愛好者，對于懸疑類型比較熟悉，構建一個輕巧的迷局，設計層層的反轉，對他來講是技術上的問題，并不是太難。

　　在他看來，一個商業大片的文本工作，可以分成三塊。第一塊是原創和策劃工作。你要選擇一個怎樣的故事，從什么高度去講述。他經常舉一個例子，你是選擇蘇東坡還是李白？如果選擇了李白，你想講李白的什么？從他當官的角度，還是他的個人生活，抑或他的詩歌創作，甚至是武俠部分。你從哪個角度講，想到達怎么樣的格局，這些工作他稱之為策劃和原創部分。他覺得這是目前電影工業體系中比較薄弱的環節，有時候是制片人、導演、編劇，或者演員提出來的。其實這是整個項目中最重要的基礎。陳宇平時作為學者，對歷史、哲學、社會心理學都感興趣，又具備故事原創的能力，所以這部分花了比較多的時間。

　　第二塊才是作為一個編劇，把文本都設計好了，寫出來，這是編劇的技術活。在陳宇看來，原創劇本和編劇是兩件事，把故事完整地寫出來，結構準確，人物鮮明，實際上這是第二塊工作。

　　第三塊工作是作為一個商業大片，在劇作和文本上應該具備高度的工藝性，要結合后端進入的各個要素進行修整打磨。比如，沈騰和易烊千璽兩位演員確定了，要結合兩位演員的特點，進行文本上的調整。陳宇原來的劇本具有古希臘悲劇色彩，但要考慮春節檔的檔期，就要加入一些喜劇元素。

　　頭部的策劃和原創工作，以及合尾部分的打磨，陳宇覺得這個過程是比較難的，花的時間比較長。反而中間部分，他有一套創作方法論，處理時就沒有那么頭疼。

　　片中懸疑和喜劇兩種類型不是并行的高度

　　懸疑和喜劇這兩種類型，放在一部電影中其實是有點相互沖突的。并且，片中有沈騰、岳云鵬等喜劇標簽特別強的演員，如何平衡這兩種類型元素，讓觀眾不出戲？在陳宇看來，《滿江紅》就是一部懸疑片，在創作文本時，他牢牢把握住這個類型基礎，再加入一些喜劇要素，“片中懸疑和喜劇兩種類型不是并行的高度”。

　　作為懸疑類型，陳宇要滿足觀眾對于這一類型的基本期待，讓觀眾看到懸念、反轉、燒腦，生死攸關的緊張節拍，這些都是最基礎的保障，而喜劇部分是加多少算多少，使觀眾在觀影過程中的情感更加豐富，更具備觀賞性。

　　作為編劇，陳宇在整個創作過程中會時刻保持對觀眾情緒的精準控制，該笑的時候就笑，該哭的時候就哭，不能把觀眾看電影時候的情緒搞模糊，讓觀眾該是一種什么心理感受，就是什么心理感受。

　　開始寫劇本時，陳宇腦海里大概會有一些人物。有了完整劇本，確定好演員之后，他再回頭對劇本里的角色進行調整。陳宇在片中設置了一個“雙雄會”的故事模型，沈騰飾演的張大和易烊千璽飾演的孫均，都是心理力量很強大的人，他們的沖突、合作關系一直發生著變化，推動到影片高潮。陳宇希望這組人物關系能更有機，聯系更為緊密，就增加了一個親戚關系的維度，后來想做一種反差和喜劇，干脆讓孫均的身份是張大的三舅，除了在刺殺事件中建立的關系外，還有一條來自人物前史的關系，兩者交織在一起，更復雜，也更好看。

　　在表演上，張藝謀導演給予演員很大空間，以方便他們能夠進行一些突破性的創作。用陳宇的話說，導演在片場不是鼓勵，而是“激發”演員們現場發揮，因為喜劇部分非常依靠演員現場表演。比如，有一場戲，沈騰、易烊千璽、岳云鵬三人拿到密信，大家開始搶，搶到跟前，卻又都推托著不看。給到岳云鵬，鏡頭一轉，沈騰已經跑到屏風外頭去了，特別生動。從文本角度，劇本提供了一個喜劇情境基礎，剩下的喜劇部分就需要演員去填充。

　　陳宇說，張藝謀導演一直在強調，演員不一定百分百按照臺詞來，把事情講清楚就行，希望能發揮他們現場的表演能力，玩出花活來。至于喜劇的尺度和表演分寸，張藝謀導演自然有著精準的控制。這部戲是張藝謀導演近些年在片場拍戲最歡樂的一次，陳宇也證實，片場經常爆發出歡樂的笑聲。

　　正在創作張藝謀的下一部影片

　　《滿江紅》取景的那座山西太原的宅子，如今已經成為一個景點，據說還要做成沉浸式劇本殺，觀眾可以代入到故事里的每個角色，去搜集線索，體驗推理懸疑的過程。

　　陳宇之前也體驗過類似劇本殺的項目。這幾年，他觀察到一個有點可悲的現象，似乎一些電影中的故事設計得沒有那么吸引人，似乎故事不是那么重要，反而劇本殺成了一個重邏輯推理、故事精巧的代表。但對陳宇來說，如果沒有一個優秀的故事，他是不會滿足的。

　　除了編劇工作，陳宇還有一個身份是北大藝術學院教授，平時也會給學生上課。去年春節檔的《狙擊手》上映后，他開學第一堂課，給研究生布置的作業是分析《狙擊手》的敘事結構，但只準說不好的地方，以及怎么樣能做得更好。

　　陳宇覺得，電影創作的真正力量，還在于工業體系中后一輩的創作能力。今年春節后，他想籌備一個“未名作者聯盟”，團結一些優秀的年輕創作者，形成一個沙龍一樣的組織，大家定期進行交流，包括信息的交流、創作方法的討論、項目的互助等，給予他們一些幫助，同時為行業的原創工作做出一些努力。

　　陳宇之前作為導演曾執導過黃渤主演的電影《蛋炒飯》(2011年)，作為編劇更是創作了很多優秀影視作品，他沒有把自己界定為編劇或導演，而是“一個創造原創故事和有效講故事的人”，目前相對比較執著于類型片創作。

　　除了自己作為導演、編劇進行的創作之外，陳宇還希望能跟上張藝謀導演的創作熱情。《滿江紅》之后，陳宇和張藝謀導演的下一個電影項目也已經在創作過程中。跟之前的項目一樣，張藝謀還是給出幾個關鍵詞，給陳宇充分的創作自由。“說實話，這次比較難。我覺得《滿江紅》已經將各種招都使出來了，導演的眼光和要求也越來越高，我要跟上導演的步伐”。陳宇還要繼續挑戰創作。

　　新京報記者 滕朝