近日，央視劇評對開年大劇《繁花》給予了高度評價，認為其可能會在相當長時間里成為孤品。在影視作品泛濫的時代，一部電視劇能獲此肯定，贏得觀眾的捧場叫座，實屬難得可貴。《繁花》為何能夠一經播出便不同凡響？

　　《繁花》“響”在對原著匠心獨運的創新改編。王家衛導演運用自己的藝術辯證法對原著做加減法，在解構《繁花》原著的同時建構劇集《繁花》，最終造就了平行世界里彼此呼應的復調，演繹著各自的“響”和“不響”，是作家與導演的一場完美“共謀”。只有敢于打破常規、開拓創新，才能演奏出讓觀眾流連忘返的世間絕響。

　　《繁花》“響”在藝術表現手法的大膽創新。藝術上竭盡文學敘事，細膩的情感刻畫和油畫般精致的畫面呈現，光影色彩的華麗對比，一反小說白描的市井畫風格。鏡子、玻璃、閃光燈、甚至街上的小水洼都是氛圍的畫布，霓虹養眼、萬花如海。飄散在弄堂、亭子間、小賣部的市井煙火也拉進了時間與觀眾的距離，如夢如幻、亦真亦假。特別是江南文化、滬語敘事搖曳多姿的魅力，無一不讓觀眾沉浸其中。這種在藝術創作手段上另辟蹊徑的做法，帶給文藝工作者們很多啟迪，在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的過程中，如何才能做到以推陳出新讓觀眾耳目一新，實現老樹開新種、老樹發新芽，這種不拘一格融合各種藝術表現形式的手法或許值得探索借鑒。

　　《繁花》“響”在云集了一批專業專注的優秀演員。作為導演的電視劇處女作，王家衛能夠把準城市脈絡，將對電影制作的品質追求帶到電視劇創作中，對作品的細節把控近乎到苛刻：在拍攝前逐個看了幾位主演幾乎所有的劇，對每一位演員都了如指掌，建議胡歌多點《仙劍奇俠傳》中“李逍遙”的氣質，建議辛芷蕾用演《繡春刀》的眼神演《繁花》。為了拍一個胡歌面部特寫鏡頭，王家衛拍了四十多條直到凌晨，甚至對每一張海報，每一個官方物料，都得親自把關確認。演員的敬業更是這部劇能火起來的重要加持，唐嫣3年間只演了“汪小姐”，和董勇的一場對手戲，拍了86遍，胡歌在劇組過了4個生日，辛芷蕾光殺青就殺了4次……反觀當下的一些神劇和泡沫劇，一些年輕的演員依靠后期的技術特效和剪輯配音糊弄觀眾，導致拍出來的電視劇讓人覺得脫離了生活，違背了常識，自然沒人買賬。

　　《繁花》“響”在立足時代大潮中大開大合地完成了敘事。全劇洋溢著一股暖暖的現實主義溫情，展示了上海底層市民在時代大潮的跌宕起伏中，相濡以沫的擔當和寬容。正如觀眾所言，舊人換了新人，老街多了新樓，上海的生活更替有序，人心卻越磨越軟，這就是上海人家的善與美。不言而喻，這也是作品能夠撥動觀眾心弦的重要因素。這啟示廣大文藝工作者，要深入生活、扎根人民，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的創作端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，記錄偉大時代，創作生產出更多讓人民喜聞樂見、增強人民精神力量的優秀作品。

　　稿源：荊楚網（湖北日報網）

　　作者：潘進（宜昌枝江）

　　責編：楊虹磊