在嶺南大地，舞獅這種古老的傳統(tǒng)舞蹈，家喻戶曉。每逢佳節(jié)喜慶，必敲鑼打鼓，舞獅助興。

　　剛從西藏參加完演出錄制，廣東省廣州市民間文藝家協(xié)會副主席、國家級非物質文化遺產(chǎn)項目“廣東醒獅”區(qū)級代表性傳承人盧浩生就帶著隊員趕回廣州，馬不停蹄地準備天河區(qū)新春花市的表演。

　　生于1987年的盧浩生是土生土長的廣州人，他告訴記者：“小時候，一到春節(jié)，我就被舞獅的熱鬧氛圍所吸引。只要村中有舞獅，我就會一直跟著獅子跑。”從向村里的叔伯叔父討教，到拜師走上學藝之路，盧浩生與醒獅結下了不解之緣，并在國內(nèi)和國際比賽上屢獲殊榮。

　　成功的背后離不開艱苦嚴格的訓練，冬寒夏熱，馬步一扎就是幾十分鐘，大汗淋漓，整個身體在冒煙。“馬步扎不好，舞出的獅子也不會好看。”盧浩生說，汗水流到眼睛里，他不敢擦，也不敢眨眼，一動不動。晚上回到家，雙腿直發(fā)抖。

　　基礎打牢，還要提高難度。梅花樁上的遠距離飛躍，套路多、難度大，還需要克服心理上的恐懼。就這么一點點啃硬骨頭，盧浩生的功夫越來越扎實，2012、2013年連續(xù)兩年獲廣東省傳統(tǒng)醒獅麒麟錦標賽第一名、廣東省第十六屆運動會傳統(tǒng)南獅男子成年組冠軍。

　　2021年，盧浩生被廣東省人社廳認證評為“民間雜技（舞獅）專業(yè)正高級工程師”，還通過了國家級、國際級舞龍舞獅裁判技術等級認證。

　　在不斷提升自己的過程中，盧浩生也一直希望能夠將醒獅文化發(fā)揚光大。2015年，盧浩生創(chuàng)建廣州市天河區(qū)龍獅運動協(xié)會，從事醒獅教學工作，定期開展醒獅進校園活動，以公益展演、開設講座等多種方式普及醒獅文化，擴大傳承人群。

　　“舞獅最講究就是形神動作，需要‘人獅合一’去展示它的神態(tài)：喜、怒、醉、睡、醒、動、靜、驚、疑、怕。這些神態(tài)要怎么去展示，才能舞得出神入化，需要日復一日的訓練和領悟。”盧浩生一邊跟隊員講解，一邊親自示范，扎馬步、舉獅頭、跳木樁……生動的課程讓學員直呼過癮。

　　“原來只是對舞獅有點感興趣，在上完課之后，更加喜歡這個項目了。”不少學員剛開始只是好奇，但不知不覺間也跟著學了不短時日。

　　“醒獅文化要傳承下去，一定不能少了年輕血液。”盧浩生說，“舞獅除了代表喜慶、熱鬧，還包含中華文化的精神內(nèi)涵，比如生生不息、忠勇仁義等。以前我只是舞龍舞獅，現(xiàn)在有機會當老師，雖然很忙、很累，但只要看到年輕人拿起獅子后興奮的表情，看到他們喜歡這項技藝，我就覺得一切都值得。”

　　為了在年輕人中推廣醒獅，盧浩生想了不少辦法，引入了街舞醒獅及燈光秀等創(chuàng)新型醒獅游戲，此外，他還聯(lián)合舞蹈、武術、工藝、非遺專家創(chuàng)作出了有版權的醒獅健身操，在中小學、幼兒園中推廣。這兩年，盧浩生還開展了研學體驗課程，至今已有6000余名學生接受醒獅文化的熏陶。

　　“我們說要講好中國故事，醒獅就是非常好的題材。醒獅身上傳承了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神和美德。講好醒獅故事，也是講好中國故事。”盧浩生希望，在未來5年能讓更多人接觸到醒獅文化，讓這項技藝傳播得更廣更深。

　　王丹：

　　精益求精，守護古老的年畫技藝

　　臘月里是年畫訂購的旺季，市民游客參觀打卡博物館、預約訂購、買賣收藏，王丹和家人忙著接待、講解。

　　80后女孩王丹是天津市西青區(qū)楊柳青鎮(zhèn)人，她的公公霍慶有是霍氏楊柳青木版年畫世家的第六代傳人，跟年畫打了一輩子交道，2002年將自己的住宅改成年畫博物館，免費開放，為讓更多人了解這一民俗文化藝術。

　　楊柳青年畫始于明朝，盛于清代。年畫題材廣泛，內(nèi)容豐富，有民俗文化類、歷史故事類、侍女娃娃類、戲曲類等。

　　“我們所熟知的娃娃類年畫大概占比四成，一直傳承下來且最受百姓喜愛認可的也是娃娃類年畫，它寓意著吉祥和年年有余。”王丹告訴記者，她學藝也是從給娃娃類年畫彩繪開始。

　　2006年，楊柳青木版年畫被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。全國各地的人慕名前來旅游參觀、拜師學藝、買賣畫作，這讓王丹很振奮。從那一刻起，王丹下定決心學習、傳承這一國家級非遺項目。

　　開頭很難。“每一個步驟里都有好多知識點。”王丹舉例，比如“畫門子”，上色前要將畫紙糊在門形的木板兩面，一般6到10個“門”為一組，每扇“門”一側有豎軸，可以實現(xiàn)左右自由翻轉，節(jié)省空間；在畫坯子背面刷礬膠水，逆時針旋轉90度貼到“畫門子”上的過程叫“礬墻”，看似簡單的一刷、一貼，其實背后也有講究，要根據(jù)一年四季的冷熱干濕度，調整膠與水的比例，夏天如果礬放少了，畫紙就容易洇，冬天如果礬放多了，紙張就容易爆開……

　　基礎工作練好了，才能拿筆上色。拿筆要先練手穩(wěn)度。王丹勾線的握筆法很特殊，不似普通拿筆用大拇指、食指、中指三個手指發(fā)力，而是用食指、中指兩個手指夾筆發(fā)力，“這樣比較穩(wěn)。”伸出手指可以發(fā)現(xiàn)，她中指第二關節(jié)處磨出的老繭很明顯。

　　“手穩(wěn)度練好后，再攻力度、細致度。”王丹說，初學時勾出的線條看著就發(fā)軟，像面條，熟練后就會越來越剛勁有力。細致度最考驗功夫，彩色勾線不能與原來墨線重疊，要畫在2/3處，露出1/3，雙線條有立體感。

　　彩繪常用勾勒、填色、平涂、暈染、點簇等技法。按空間順序先上后下，先左后右，以保持畫面干凈。上色時候，為保證顏色統(tǒng)一，在調好一種顏料后，要批量完成多幅同樣畫作的同一部位，等到前面的顏料干透再進行下一個顏色。“不是一張畫完，再畫另一張，要不就光調顏料了。”王丹說。

　　王丹以知名度最高的年畫《蓮年有余》舉例，畫中娃娃的臉部最難繪，先淺后深，要20多道工序。難中之難是“開眼”，初學彩繪者一般要3年才開始學“開眼”。

　　“開眼”不是簡單的“畫龍點睛”，而是要在眼白、眼球、瞳仁、眉毛、睫毛等多處暈染十幾道工序。“年畫娃娃貴在一個‘活’字，如果眼睛畫好了，稚氣、靈氣、神氣，層次感、動態(tài)感就出來了。”王丹說。

　　完成一幅完整的年畫，少則幾個星期，多則幾個月，“特別考驗耐心，要能坐得住。”王丹說，只要坐下來，一天能十幾個小時沉浸其中。累，但不覺得辛苦。她說：“老一輩的工作環(huán)境才叫辛苦，熱的時候沒有空調，冷的時候沒有暖氣，照明條件也不好，但他們卻創(chuàng)造了很多高水平的作品，精益求精，那種工匠精神值得我們年輕人學習。”

　　2019年，王丹被評為國家級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目楊柳青木版年畫區(qū)級代表性傳承人。在創(chuàng)作之余，王丹還會定期走進學校藝術課堂開展“非遺”交流。“未來，如何傳承創(chuàng)新，讓非遺更有生命力，我還在不斷思考實踐，希望能吸引更多年輕人一起努力，把年畫文化傳承下去。”王丹說。

　　喬秦：

　　巧手剪祥龍，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在紙間碰撞

　　“咔嚓咔嚓……”剪刀翻飛，紙屑掉落。每天6小時，剪了3天，喬秦終于完成這幅剪紙作品《雙龍戲珠》。

　　“在老一輩心里，貼上了自己剪的窗花才叫過年呢。”喬秦今年33歲，是山西省非物質文化遺產(chǎn)浮山剪紙市級傳承人，每年都會設計生肖主題剪紙。

　　2024年是農(nóng)歷龍年，喬秦從去年10月份開始準備，設計了一套16條龍的主題剪紙，有臥著的，也有騰飛的，形態(tài)各異。“這套伴手禮很受歡迎，已經(jīng)訂出1000多套。”

　　浮山，山西南部一個山區(qū)小縣，但是民俗文化卻很興盛，有“中國民間剪紙藝術之鄉(xiāng)”之稱。

　　“剪紙從我太奶奶那輩傳到爺爺、父親，到我是第四代。從小耳濡目染，會拿筷子就會拿剪刀。”2011年大學畢業(yè)后，喬秦回到家鄉(xiāng)，跟著山西省首屆民間工藝美術大師鄭洪峨從事剪紙創(chuàng)作。

　　十幾年來，喬秦創(chuàng)作了30多個系列作品，其中有不少得意之作。來到他的工作室，一幅長1.6米、寬0.8米的《春》映入眼簾。這幅作品在“春”字里融入了鑼鼓、高蹺、獅子舞等浮山民間社火元素，將近60個人物一一相連，對稱排列，“春”字下半部分設計成圓形，盡顯傳統(tǒng)文化之美。

　　《二十四節(jié)氣圖》也是喬秦的“心頭好”，這幅作品他整整創(chuàng)作了3個月。“立春六九頭，農(nóng)事早入手，生產(chǎn)掀高潮，備耕修犁耬……”喬秦和爺爺還一起為每個節(jié)氣寫了四句詩。

　　除了剪紙，喬秦還是浮山剪紙博物館館長，這是20年前在浮山縣政府支持下興建的私人博物館，里面收藏了大量剪紙作品，對公眾免費開放。“游客更喜歡看現(xiàn)代題材的剪紙作品。”喬秦一邊普及剪紙文化，一邊也在思考，人們糊麻紙的“田”字格窗戶早已被玻璃窗戶代替，市面上的現(xiàn)代化窗花琳瑯滿目，千百年來的民風民俗也在改變，剪紙藝術還能不能生存？

　　有挑戰(zhàn)也有機遇。隨著生活水平提高，人們的藝術欣賞水平也在提高，傳統(tǒng)文化“圈粉”無數(shù)，手工制作的東西被賦予更多溫度。“剪紙也要跟著時代潮流走，內(nèi)容和形式都要契合當下。”最近兩三年，喬秦嘗試從社會現(xiàn)象和時代熱點中尋找創(chuàng)作素材和靈感，創(chuàng)作了名人肖像、航天、消防等系列作品，剪出一番新天地。

　　《福娃運動會》是喬秦的嘗試之一，這是他為杭州亞運會創(chuàng)作的一套染色剪紙，曾在杭州展出。一眼看去，色彩艷麗，動感十足。這套作品既保留了浮山剪紙代表性的黑色，又用大量彩色填充；53個“福娃”形象既用中國傳統(tǒng)名花裝飾，又融入國漫元素，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在紙間碰撞。

　　“一剪高天明月亮，二剪兔兒靈芝草，三剪鳳凰戲牡丹，四剪魚兒水上漂……”浮山剪紙博物館，一堂青少年剪紙培訓課正在進行，喬秦聽著這首歌謠長大，又把它教給孩子們。

　　歌謠代代傳唱，但是當年的剪紙藝人們卻早已不在。一次，喬秦看新聞了解到有地方在尋訪老藝人，受此啟發(fā)，他開始走訪老藝人的子女，為8位浮山剪紙老藝人編印畫冊，建立藝術檔案。此后，他又出版了《刀尖上的溫馨》《剪紙培訓微教材》等書，用作社區(qū)大學教材或興趣讀物。

　　這幾年，喬秦把很大一部分精力放在傳播浮山剪紙文化和培養(yǎng)傳承人上。他從2017年開始舉辦剪紙培訓班，培訓過幾千人次，現(xiàn)在有200多人常年跟著他學習，大部分是小學生。

　　“從事剪紙時間越長，越覺得本領恐慌。只要有培訓學習機會，我都爭取參加。”去年，喬秦參加了文化和旅游部等部門主辦的中國非物質文化遺產(chǎn)傳承人研培計劃，一個半月時間，與30多名剪紙藝人交流學習，去山西各地采風，收獲頗豐。“希望越來越多人喜歡浮山剪紙。”喬秦說。

　　版式設計：張芳曼

　　《 人民日報 》（ 2024年02月15日 第 05 版）