【藝旅回望】

　　作者：趙云龍（黑龍江省美術(shù)家協(xié)會主席）

　　好的畫意在畫外。要想讓作品意境深遠，你必須做到讓你的畫神似，不能僅對自然物象進行客觀再現(xiàn)，還要在作品中投入感情。境真源于深思，意遠根于情深。

　　——晁楣

　　北大荒版畫是新中國美術(shù)史上極具影響力的版畫流派，作為它的主要開創(chuàng)者和代表人物，晁楣的版畫作品開拓了現(xiàn)代版畫創(chuàng)作的新局面與新境界，是新中國版畫藝術(shù)的瑰寶。

　　晁楣，1931年出生于山東省菏澤市，1958年跟隨十萬建設(shè)大軍來到北大荒。由于長期從事美術(shù)宣傳工作，到達墾區(qū)后，他開始在《北大荒畫報》和《北大荒文藝》兩刊編輯部工作，并利用閑暇時光進行版畫創(chuàng)作。他的《麥海》《第一道腳印》等版畫作品在1960年于北京舉辦的“北大荒美術(shù)作品展覽會”上受到廣泛關(guān)注，“北大荒版畫”這一概念逐漸為人們所熟知，晁楣成為該版畫流派的創(chuàng)作先驅(qū)之一。

　　紅裝素裹（版畫） 晁楣

　　北陲屏障（版畫） 晁楣

　　北方九月（版畫） 晁楣

　　我國的現(xiàn)代版畫創(chuàng)作自20世紀(jì)30年代興起，以黑白木刻為主要形式，并賦予其革命性的獨特地位。為滿足人民群眾的審美需求，古元等老一輩版畫家在40年代初期開始采用白描的方式塑造人物，這種“白描式”的木刻作品通過強化人物衣著輪廓的黑白對比來表現(xiàn)畫面，達到了簡潔且富有沖擊力的視覺效果，但是如果把這種模式照搬到套色木刻的創(chuàng)作中就會出現(xiàn)新的問題，即人物的黑色輪廓線和其內(nèi)部填充的固有色之間缺乏構(gòu)圖和色彩上的關(guān)聯(lián)。正如版畫家力群曾說：“我們的套色木刻是以黑白木刻為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的，還未能深入挖掘套色木刻自身的藝術(shù)規(guī)律，許多作品只是在單色木刻的基礎(chǔ)上填充顏色，使得顏色變得可有可無。”

　　面對彼時套色木刻創(chuàng)作存在的這一問題，晁楣通過不懈研究與探索找到了解決的方法。他放棄了過去以黑線勾勒輪廓再以彩色填充的方式，大膽采用色塊拼接的新方法，將黑色與彩色并置在畫面中，使黑色輪廓線融入暗部，統(tǒng)一為一個個整體色塊。晁楣強調(diào)，套色木刻中不能沒有黑色，因為它在畫面中發(fā)揮著重要的作用。這種“剪影式”的構(gòu)圖大量削減了輪廓線在畫面中的應(yīng)用，帶來強烈的色彩對比以及極具視覺張力的疏密關(guān)系，使得畫面結(jié)構(gòu)主次分明，保持了作品的整體感。試看晁楣的套色木刻作品《北陲屏障》，逆光的環(huán)境中，頂天立地、枝繁葉茂的松樹剪影占據(jù)了畫面的大部分空間，在遠處光源的照耀下，一隊騎乘戰(zhàn)馬的巡邏兵疾馳而過，形成了動靜交織的畫面節(jié)奏。作品用為數(shù)不多的色彩營造光感，套色簡潔自然，茂密枝干交織形成的無數(shù)小色塊，展現(xiàn)出藝術(shù)家精湛的運刀技藝。

　　充滿粗獷刀味和雄渾之氣的色塊構(gòu)成，是晁楣版畫的魅力所在。他的藝術(shù)風(fēng)格從何而來？答案源于其在創(chuàng)作實踐中的自我體悟。在藝術(shù)創(chuàng)作中，晁楣深刻把握了藏與露、簡與繁、整體與局部等多對概念之間的對立統(tǒng)一關(guān)系。與以人為主要表現(xiàn)對象的傳統(tǒng)黑白木刻有所不同，他的套色木刻以北大荒雄渾壯闊的風(fēng)景為主要題材。大色塊的構(gòu)成可以鮮明地表現(xiàn)山川、樹木的色彩關(guān)系，遠景的人物因形象被縮小，化作外形概括的色塊，為畫面提供了精彩的細節(jié)。如《北方九月》《戰(zhàn)油海》《紅裝素裹》《秋歌》《松谷》等作品，皆是在鳥瞰式的場景中以大色塊鋪陳畫面，再將人、鷹、馬、車等物象轉(zhuǎn)化為斑斕的色塊點綴其中，使得作品既有宏觀的場景表現(xiàn)，亦有微觀的敘事呈現(xiàn)，兩者相得益彰、相映成趣，呈現(xiàn)出濃郁的個人創(chuàng)作風(fēng)格。

　　“大風(fēng)景、小人物”的組織方法正是晁楣對于特定題材所選擇的特定表現(xiàn)方式，是形式與內(nèi)容相適應(yīng)的結(jié)果，最終使得他的版畫創(chuàng)作實現(xiàn)了當(dāng)代性與民族性的高度統(tǒng)一，成為時代的經(jīng)典。