在藝術廣場悠然散步的老人
【光的回響】
作者:陳彥瑾(人民文學出版社編輯、《宗白華散文》責任編輯)
宗白華是中國現代美學的先行者、開拓者,被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。自20世紀80年代《美學散步》《藝境》出版以來,迄今他的文章選本非常多,然而,從散文角度選編并以散文名之的選本《宗白華散文》(列入人民文學出版社“中國現當代名家散文典藏”叢書),恐怕是第一本。
其實,只要讀過宗白華文章的人,對于“散文”這一選編角度都能心領神會。正如《宗白華散文》導讀作者、北大藝術學院教授陳旭光所說:宗白華的許多高深淵博、學貫中西、富有創見的美學論文,同時又是一篇篇文字優美、情感通脫、體察幽微的散文。就像他在中國新詩史上頗為獨特的“流云小詩”一樣,他的文章在中國現代散文史上獨樹一幟。
讀宗白華散文,有行云流水、空谷足音、言有盡而意無窮之感。“美學”在宗先生這里,不是外在于他的客觀研究對象,更不是一種學院式研究的學問,而是一種生命體驗、心靈狀態、人格境界與人生態度。當他談論詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類時,甚至當他比較中西藝術之美、評點中西藝術理論時,他的行文和思想表達都不落“學術”之窠臼,而更接近文藝,有一種雋永的詩意。
從寫作風格看,宗白華追求一種非體系的、即興的、性靈的、流動的“散步式寫作”,如陳旭光所說,字里行間顯現出來的主體形象仿佛是一個“拈花微笑”的哲人形象。他的文章既不歸納說理,也不演繹論證,而常常是旁征博引,如數家珍,從容道來。作者就像一個在藝術廣場悠然散步的老人,目光所及,興之所至,信手拈來中西藝術史上的種種材料,在材料的流動中為讀者展現藝術之美。而支撐這種流動和展現的,是作者那高度凝練的藝術見解,是活潑的生命體驗,是經過歲月和學養淘洗淬煉后的藝術境界。
《宗白華散文》按時間順序分三輯選編了五十篇代表作,包括宗先生寫于20世紀三四十年代的一批文章,如《中國詩畫中所表現的空間意識》《論中西畫法之淵源與基礎》《中西畫法所表現的空間意識》《論文藝的空靈與充實》《論〈世說新語〉和晉人的美》《中國藝術意境之誕生》等。我注意到,有些選本刪掉了一些文章的作者附記,本次選編逐一進行了增補。如《中國藝術意境之誕生》(初版本)附記“民國三十二年一月十八日寫于嘉陵江楊家灘濱”,《中國詩畫中所表現的空間意識》附記“本文寫于南京大疏散聲中,1949年3月15日寫畢”。由附記可見,宗先生很多文章是寫于戰亂環境,了解這一背景,將有助于理解他為何如此重視“藝術心靈”。我想宗先生是相信藝術心靈、美學態度的,是可以使人從混亂苦痛的現實中超脫出來的,因而具有超越現實、拯救心靈、提振精神之力量。
由于寫作年代較早,且很多文章寫于戰亂年代,這就使得宗先生文章的校勘工作成為必要。選編《宗白華散文》時,我盡可能對照原刊進行了校訂,并增補數十條注釋以作勘誤提示。例如《漫話中國美學》中提到古代一位堆石名家,有的選本作“戈裕長”,據《履園叢話·十二》應為“戈裕良”。又如《中國詩畫中所表現的空間意識》提到《范山人畫山水歌》的作者,有的選本作“唐詩人沈佺期”,而據《全唐詩》卷二百五十六《顧況·范山人畫山水歌》應為顧況。這篇文章發表于《新中華》1949年5月(第12卷第10期),原刊也作顧況,不知為何訛為沈佺期。
今天,宗白華的美學論著已成為打動一代又一代讀者的經典。我們可以從不同角度去欣賞和閱讀。至少,他提醒我們還有一種生活方式,那就是美的方式、藝術方式。在任何時代、任何境遇下,我們都可以讓自己擁有藝術的心靈,以美學的態度去面對生活和世界。
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