李 宏

　　新媒體時代，“兩微一端”、短視頻平臺成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播的重要陣地。戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在新媒體上的表現(xiàn)讓人驚艷，流量爆款常有出現(xiàn)，如越劇《新龍門客棧》中飾演賈廷的陳麗君的一個轉(zhuǎn)身短視頻，轉(zhuǎn)出了幾十億的點擊量，陳麗君的某短視頻平臺粉絲短短幾個月就增長到幾百萬，該劇的演出也一票難求。很多粉絲表示，以前從來沒有看過越劇，通過這些短視頻“被喚醒了中國人傳統(tǒng)文化的基因”。

　　其實戲曲博大精深，全國共有300多個戲曲劇種，不止京昆，無論豫越黃，任何一個劇種都有其獨特的魅力。戲曲從業(yè)人員通過各種方式一直在形式和內(nèi)容上進行探索，從不同的切入點展示戲曲的魅力。如將流行音樂和戲曲演唱進行結(jié)合，創(chuàng)作國風歌曲；將西方樂器和戲曲進行結(jié)合，舉辦戲曲音樂會；將游戲人物形象與戲曲人物進行結(jié)合，打造國風戲曲皮膚；在內(nèi)容上和形式上不斷進行創(chuàng)新探索，如沉浸式小劇場演出、符合時代審美的妝造、多平臺傳播等，才造就了“爆款”的不斷出現(xiàn)。做這些的目的很多都是幫助戲曲藝術(shù)吸引更多粉絲，為戲曲開拓更多市場。

　　此時，我們需要思考，在戲曲網(wǎng)絡傳播帶來的流量之下，如何使其不曇花一現(xiàn)，把觀眾留下。筆者認為可以從兩個方面入手：

　　一是橫向打通，多平臺助力。

　　戲曲的傳播既要借力新媒體，也不能缺少傳統(tǒng)媒體。短視頻里觀眾看到的是片段和碎片，戲曲的美、絕、妙、趣在短視頻里得到的是放大鏡般的凸顯。完整的藝術(shù)之美、深度的文學之妙還是要在劇場里觀看完整的劇目演出。可是劇場演出場次畢竟有限，新媒體直播就成了較好的選擇，它不僅有助于戲曲藝術(shù)開辟演出舞臺、吸引年輕觀眾，還能增加戲曲從業(yè)人員的市場化收入。公開數(shù)據(jù)顯示，截至2022年2月，已經(jīng)有231種戲曲在某平臺開通直播，2021年2月至2022年2月，該平臺的戲曲直播超過80萬場。與此同時，如今傳統(tǒng)媒體也在擁抱新媒體、創(chuàng)新節(jié)目的展現(xiàn)形式，為戲曲開辟更多的展示舞臺。如中央廣播電視總臺推出的央視頻，于2023年8月上線了“CMG戲曲”頁面，上線一周，“CMG戲曲”在央視頻移動直播排行榜中名列前茅，多次占據(jù)最高排名。而且，戲曲是古老的也是時尚的，用新技術(shù)、新理念拓展戲曲，以符合時代的態(tài)度來面對受眾，也是“流量”的解碼利器。如有的戲曲演員不僅登上了中央廣播電視總臺或地方臺的《春節(jié)聯(lián)歡晚會》《春節(jié)戲曲晚會》，還在一些電視臺的大型綜藝錄制節(jié)目，使得大小屏熱度持續(xù)不斷。

　　二是縱向深入，做好藝術(shù)創(chuàng)作。

　　流量是短暫的，但藝術(shù)是永恒的，所以還是要回歸藝術(shù)本身、作品本身，讓觀眾真的了解和喜愛戲曲。很多影視界流量明星的前車之鑒也說明了這個道理，沒有好的作品，流量就如滾滾東逝水，一去不復返。

　　戲曲要創(chuàng)新、創(chuàng)優(yōu)，要符合時代審美，與此同時還不能動了戲曲的本體內(nèi)核。在諸多條件的限制下，能創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見的好作品很不容易，盡管如此，各個戲曲劇種仍然佳作頻出，如莆仙戲《踏傘行》、昆曲《浮生六記》、花鼓戲《夫子正傳》等都是近些年出現(xiàn)的既具備古典審美又體現(xiàn)當代精神的精品力作，焉知在他們中不會產(chǎn)生下一個戲曲流量明星呢。

　　深挖創(chuàng)作、持續(xù)創(chuàng)作，用作品說話，流量才能真正變“留量”吧。