光明日報記者 蘇雁 光明日報通訊員 姬尊雨

　　“不以物喜，不以己悲。居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君……”11月26日晚，當千古名篇《岳陽樓記》的念白在中國昆曲劇院里回蕩，《范文正公》首演落下帷幕，臺下觀眾報以雷鳴般的掌聲和喝彩聲。

　　昆劇《范文正公》由蘇州昆劇院打造，蘇州市范仲淹研究會指導，以四折戲、四種情，將范仲淹“先憂后樂”的家國情懷生動呈現給觀眾。《范文正公》首演，由此拉開了“蘇州名人故事”系列昆劇創作的序幕。對先賢的禮敬，以昆曲擅長抒情的方式呈現，更能打動人心，生發啟迪。

　　厚重題材如何傳神達意

　　范仲淹在蘇州出任“父母官”期間，他整治水患、首倡府學、創辦義莊，為后人留下了寶貴的文化遺產和精神財富。

　　如何以一部戲表現范仲淹？“這部劇沒有特別劇烈的矛盾沖突，但昆曲在體現人物特點、講述故事時細膩、婉約，故也特別傳神達意。”國家級非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人、國家一級演員、該劇藝術指導汪世瑜告訴記者，《辭母》《作賦》《授課》《夜書》分別表達了母子情、夫妻情、兄弟情和家國情。

　　“這部劇時間跨度很大，展現了范仲淹23歲開始到58歲左右的階段。從表演上講，幾乎包含了巾生、小官生、大官生幾個不同行當，甚至還需要借鑒一些老生的表演手法。”國家一級演員、“梅花獎”得主、該劇中飾演范仲淹的俞玖林表示。

　　結構上，四折戲各成一體又連綴呈現，以范家的家童女婢小樸、小艾貫穿全劇。“最初劇本四折戲分開，缺乏連貫性。若以主持人串場，就會失了昆劇的格調與品位。”國家一級導演、該劇總導演孫曉燕告訴記者，經過反復推敲打磨后，選用家童二人的回憶作為線索，“這個戲比較厚重，小樸、小艾的解說平添活潑氣氛，更有可看性。”

　　“‘一戲一格’，每個劇種都有自己的美學、聲腔。范仲淹身上的厚重感與昆曲的風格調性非常匹配，用昆曲去詮釋，相當契合。”孫曉燕曾執導紹劇、越劇等20余臺大戲，此次執導過程中，她最看重的是戲的可看性。在妝造上，既保留戲曲特有的水袖、髯口，又借鑒了一些影視元素，呈現空靈飄逸之感。舞臺布景上，折與折的切換中運用了疊化方式。

　　11月25日下午，俞玖林剛結束首演前的最后幾次彩排，他告訴記者：“例如《夜書》一折，講述范仲淹寫《岳陽樓記》與滕子京‘神交’，創新使用了鏡頭語言，進行昆曲大寫意的表達，強調‘亦詩亦畫’的美學特質。”

　　以昆曲創作“蘇州名人故事”

　　去年冬季，蘇州昆劇院負責人及主創團隊產生了創作蘇州名人昆劇的想法，邀請了遠在福建的鄭懷興進行《范文正公》劇本創作，夏初進入排練階段。

　　為何要為蘇州名人專門創作原創劇目？“范仲淹的精神，是我們民族精神的代表，也闡釋了蘇州厚德載物、兼容并蓄、開拓進取的文化特質。”俞玖林告訴記者，一是為傳承弘揚蘇州名人的精神；二是希望能夠對年輕人有所啟發、有所教化；三是在講好范仲淹的故事的同時，講好蘇州故事、中國故事。

　　“我研究范仲淹多年，對范仲淹故事早已熟記在心。然而在觀劇過程中，我仍被深深地吸引，兩眼緊盯舞臺，雙耳生怕遺漏哪怕一句唱詞。這就是昆曲的魅力。”中國范仲淹研究會高級顧問、蘇州市范仲淹研究會名譽會長范敬中看戲過程中，數次熱淚盈眶，濡濕紙巾。

　　值得注意的是，《范文正公》中母親、妻子、狄青、滕子京、小艾等角色，均由蘇州昆劇院“揚”字輩飾演，匯集了呂佳、唐榮、屈斌斌、朱瓔媛等數位國家一級演員。

　　著名作家、蘇州市榮譽市民白先勇在觀看了該劇彩排錄像后，深感欣喜：“俞玖林對人物的塑造又有了新的領悟和提升。劇中‘小蘭花班’其他幾位的表演同樣可圈可點，經過二十余年的舞臺實踐，這批演員正在迎來藝術生涯的黃金時期。”

　　白先勇與昆劇的淵源很深。2004年4月，在蘇州市委、市政府支持下，白先勇攜手蘇州昆劇院“小蘭花班”打造的青春版《牡丹亭》首演，反響熱烈，被認為在一定程度上促進了昆劇這一傳統文化的覺醒。截至目前，“18歲”的青春版《牡丹亭》正向500場演出邁進。

　　2021年1月，蘇州市委、市政府提出啟動實施《“江南文化”品牌塑造三年行動計劃》，全力打響“江南文化”品牌，推動蘇州率先建成文化強市。其中提出聚焦演藝建設“百劇之城”品牌，培育昆曲、蘇劇、評彈、錫劇等傳統演出市場，促進傳統舞臺藝術線上發展。

　　“蘇州昆劇院作為昆曲發源地的專業院團，以昆劇藝術為載體來展現新時代對先賢的禮敬，符合蘇州藝術創作的實際，也符合讓‘江南文化’更好地傳播出去的根本要求。”蘇州昆劇院院長林琳表示，下一步，昆劇《范文正公》還將持續打磨提升，力爭將其打造成為集思想性、藝術性、觀賞性于一體的藝術精品，加緊接續創作“蘇州名人故事”題材昆劇作品，助力蘇州文藝精品創作勇攀高峰。