光明日報記者 韓業庭 周仕興

　　今年“五一”假期期間，全國政協京昆室成員侯露原本在安徽休假。在聽說廣西戲劇院要在北京演出彩調劇《新劉三姐》后，她立刻取消休假，從安徽趕回北京看戲。

　　《新劉三姐》在北京參加了由文旅部、北京市共同主辦的新時代舞臺藝術優秀劇目展演。這次展演，多數是一個省出一部作品，而廣西戲劇院一個院團就呈現了三部作品。除了參加展演的彩調劇《新劉三姐》《木匠哥的鋼琴夢》外，桂劇《花橋榮記》以小劇場演出的形式跟北京觀眾見面。

　　“一個劇院同時帶三部作品進京演出，這是極少見的。”侯露感慨，“不僅如此，這些年，廣西戲劇每次進京總會刮起一股追劇旋風。”“這樣的成績在業界是不多見的，這也形成了大家關注的‘廣西戲劇院現象’。”文化和旅游部藝術司一級巡視員呂育忠說。

　　一切看似偶然的成功，背后都有必然的規律。近日，中國藝術研究院戲曲研究所與廣西壯族自治區文化和旅游廳，聯合舉辦新時代廣西地方戲曲發展研討會，共同總結近年來廣西“好戲連臺”的經驗。

　　選對人：

　　適合的才是最好的，不追逐名編名導

　　據呂育忠觀察，近些年，舞臺藝術領域過于追逐名編名導，導致部分名編名導被過度“透支”。一些編劇導演為了趕進度，淪為“百度編劇”“飛機導演”——劇本素材從網上找，導戲三天換一個地方。

　　“劇院搞創作請人，一定要找對的，而不要總是找貴的。”呂育忠說。

　　作為經濟欠發達地區的院團，廣西戲劇院資金算不上充裕，但他們把有限資金用到最需要的地方，請最適合的人。

　　導演宮曉東就是這樣一位“適合的人”。他創作時，從來不愿為眼前所惑，不想追逐所謂的熱點。過去幾年，宮曉東為廣西戲劇院排演了4部優秀作品——壯劇《百色起義》《蒼梧之約》和彩調劇《新劉三姐》《木匠哥的鋼琴夢》，獲得了文華獎、“五個一工程”獎等多項大獎，每部作品都能讓觀眾產生強烈的共情。

　　走對路：

　　挖掘傳統經典，改編優秀劇目

　　當下的舞臺藝術領域，存在不少錯位創作現象，有的院團放棄自己的優勢和傳統，盲目投入新作品的創作中，有的熱衷于當地名人題材創作，不管有無戲劇性。

　　“廣西戲劇院沒有盲目跟風，而是扎實做好挖掘傳統經典和移植改編優秀傳統劇目工作，由此為新作品的藝術創新，打下了堅持基礎。”北京京劇院院長劉侗說。

　　誕生于1958年的《劉三姐》是廣西彩調劇的經典，“劉三姐”由此成為廣西重要的文化符號。如何在新時代傳承劉三姐文化？廣西戲劇院首先對老作品進行復排。

　　“在復排的過程中，我們讓青年演員了解了歷史和傳統，也從經典中汲取到豐富的營養。”廣西戲劇院院長龍倩說。近年來，廣西戲劇院復排了多達29部傳統經典劇目，包括壯劇《歌王》《寶葫蘆》《百鳥衣》，桂劇《梁祝》《西廂記》《秦香蓮》，彩調劇《五子圖》《換子記》《哪嗬咿嗬嗨》，京劇《紅燈記》《紅色娘子軍》《沙家浜》等。

　　在繼承傳統的基礎上，才有了包括彩調劇《新劉三姐》《木匠哥的鋼琴夢》在內的21部大型新創劇目的誕生。

　　“文化是一條河，它從過去流到現在，從現在流向未來。”中國戲曲學院教授、中國文藝評論家協會副主席傅謹指出，包括戲曲藝術在內的所有文化藝術，都需要在繼承中創新，在創新中發展，而以廣西戲劇院為代表的廣西戲曲界，之所以成為全國戲曲藝術發展的高地，就是因為走對了上述這樣一條傳承發展的道路。

　　多演出：

　　實現廣西舞臺有戲，群眾身邊有戲

　　很多文藝院團都有這樣一個夢想：擁有自己的劇場。那是因為有劇場，才有舞臺；有舞臺，才有演出；有演出，才能推動劇目創作和人才培養。

　　近些年，僅廣西戲劇院10年間就新創了21臺大型劇目，復排和傳承了29部劇目，移植和學習了4部劇目，其中兩部作品榮獲文華獎、兩部作品榮獲中宣部“五個一工程”獎、三部作品連續三年分別入選國家舞臺藝術重點創作扶持工程、三部作品同時入選文化和旅游部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”“百年百部”重點扶持項目、十六個項目入選國家藝術基金資助項目……

　　有了好戲當然還需要舞臺。當很多劇院連一個劇場都沒有時，廣西戲劇院已經擁有兩個劇場。有了劇場，就能持續為群眾演出。龍倩介紹，十年間，廣西戲劇院共開展文化惠民演出4200余場，觀眾超過310萬人次。通過這些演出，培養了人才，打磨了作品，從而讓廣西“好戲連臺”。

　　廣西文化和旅游廳副廳長鄭藝介紹，近年來廣西文化和旅游廳實施“廣西有戲”品牌戰略，規劃實施“舞臺藝術源頭創作引導工程”等7大工程以及“舞臺藝術精品劇目演出推廣計劃”等16個專項行動計劃，構建了全區舞臺藝術創作的閉環扶持體系。通過這些努力，實現了廣西舞臺有戲、廣大演員有戲、群眾身邊有戲，提升了“廣西有戲”的品牌影響力。